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시험 직전 표현법+문학개념어(시+소설) 최종 압축본 - JH국어연구소 김종현국어 🌸

시험 직전, 실제 시험에 가장 자주 나오는 문학 개념어에 대해 막연한 공포와 불안감을 느끼시는 분들, 이번 기회에 완벽히 정리하시기를 바랍니다.^^
시험 전에 꼭 한번 훑어보고 들어가시기를 바랍니다.

표현법 총 목차 구성

CHAPTER1 : 시 개념어 정리 목차 [ 좌측 화살표를 클릭 하세요 ]
CHAPTER2 : 소설 개념어 목차 [ 좌측 화살표를 클릭하세요 ]

CHAPTER1 : [ 시 ]표현법 최종 압축본 - JH국어연구소 김종현국어

1. 강조법

반복: 같거나 비슷한 어구를 반복하여 효과적으로 표현.
음운의 반복: 특정 소리 반복. 예: "얄리얄리 얄랑셩" (‘ㅇ’과 ‘ㄹ’ 반복).
시어의 반복: 동일 단어 반복. 예: "기침을 하자. 젊은 시인이여, 기침을 하자. 눈 위에 대고 기침을 하자." (기침의 반복)
시구의 반복: 동일 구절 반복. 예: "그곳이 차마 꿈엔들 잊힐리야."
어미의 반복: 동일 어미 반복. 예: "말없이 고이 보내 드리우리다."
통사 구조의 반복: 문장 구조 반복. 예: "아침에는 나물 캐고, 저녁에는 낚시하세."
대비: 상반된 이미지를 나란히 배치해 강조.
예: "등불을 밝혀 어둠을 조금 내몰고."
점층 : 의미를 점점 강하게 키워 절정으로 나아감.
예: 창모의 SELFMADE ORANGE "알다시피 내 출신은 리 → 그걸 멀리 보면 읍 → 그걸 멀리 보면 시 → 그걸 멀리 보면 도 → 그걸 멀리 보면 나라 → 거를 멀리 보면 원."
점강 : 크고 강한 것에서 점점 작아지며 약해짐.
예: "산이 들썩 → 바람이 멈춤 → 풀잎 하나가 흔들림."

2. 변화법

설의 : 답을 아는 사실을 의문 형태로 표현.
예: "첫술에 배부르랴?"
영탄 : 감탄사로 강한 정서 표현.
예: "어찌 아름답지 아니한가!"
도치 : 문장 순서를 바꿔 주제를 강조.
예: "사랑해, 너를."
연쇄 : 앞 구절의 끝 어구를 다음 구절의 앞에 연결.
예: "원숭이 엉덩이는 빨개, 빨가면 사과."
반어 : 의도와 반대되는 표현으로 의미 강화. [ 말과 마음의 충돌 ]
예: "(늦게 온 친구에게) 참 빨리도 온다~."
역설 : 겉보기엔 모순되지만 진리를 담음. [ 말과 말의 충돌 ]
예: "지는 것이 이기는 것이다."
[←클릭] 역설 VS 반어 기출 예상 선지 모음 [ 좌측 화살표(토글)클릭 ]
병치 : 두 대상을 나란히 놓아 의미를 부각.
예: "산은 산이요, 물은 물이로다."
시적 허용 : 문법을 벗어나 시적 효과 강조.
예: "파아란 하늘 (파아란은 문법에 맞지 않은 표현)."
행간 걸침 : 한 행의 의미를 다음 행에 걸쳐 표현.
예: "말을 할까 / 하니 그리워." (하니를 뒤로 배치)
대구 : 짝을 이룬 문장이 나란히 배치.
예: "아침에는 나물 캐고, 저녁에는 낚시하세."
생략 : 일부 생략으로 여운과 함축적 효과.
예: "이 넓은 하늘에 나 혼자 어찌..."

3. 비유와 상징

비유
직유: "같이", "처럼"으로 직접 비유. 예: "그녀는 장미같이 예쁘다."
은유: "A는 B다"로 간접 비유. 예: "그녀는 장미다."
의인: 무생물을 사람처럼 표현. 예: "장미가 고뇌에 빠졌다."
활유: 무생물에 생명력을 부여. 예: "달빛이 춤춘다."
대유: 일부로 전체를 나타냄. 예: "한라산에서 백두산까지."
풍유: 속담 등으로 우회적 표현. 예: "아니 땐 굴뚝에 연기 날까."
상징
원형적 상징: 시대와 장소를 초월하는 상징. 예: "하늘(절대자), 불(소멸과 재탄생)."
관습적 상징: 사회적으로 굳어진 상징. 예: "비둘기(평화), 십자가(기독교)."
개인적 상징: 작가 고유의 상징. 예: "바나나 주스는 어머니의 사랑이다."

4. 시상 전개 방식

수미상관 : 시의 처음과 끝이 책의 첫 표지와 끝 표지처럼 통일성 있게 유사함.
예: 김소월의 엄마야 누나야
엄마야 누나야 강변 살자(처음) 뜰에는 반짝이는 금모래 빛, 뒷문 밖에는 갈잎의 노래 엄마야 누나야 강변 살자.(끝)
선경후정 : 외적 풍경을 묘사한 뒤 정서를 표현.
예: "빨간 꽃이 핀다(선경). 내 마음이 설렌다(후정)."
점층적 전개 : 의미나 정서가 점차 심화됨.
예: "작은 불씨 → 커다란 불길 → 모든 것을 태우는 화염."
기승전결 : 4단 구성으로 전개.
예: "시작 → 심화 → 전환 → 마무리."
시간적 전개
순행적: 과거 → 현재 → 미래.
역순행적: 현재 → 과거 회상.
공간적 전개
화자의 이동이나 시선의 흐름에 따라. 예: "시냇가에 앉아 있다 → 산으로 간다."
대립적 전개 : 상반된 이미지를 나란히 배치.
예: "밝음과 어둠, 희망과 절망."

5. 화자와 어조

화자: 시 속에서 시인을 대신하여 말하는 인물 (시적 자아)
표면적 화자: '나', '우리' 등을 통해 자신을 드러냄
예: 정일근, 어머니의 그륵 中 [ 2012 9월 평가원 모의고사 4번 선지 ]
나는 학교에서 그릇이라 배웠지만~
어조: 화자의 말투와 정서가 드러나는 표현 방식
예: 이육사 '광야' – 강한 의지의 단호한 어조

6. 시적 상황

화자 혹은 대상이 처해있는 객관적인 사실, 상태
예 : 일제강점기 / 대상의 부재 / 관찰(묘사) / 투병 등 말 그대로 객관적 사실

7. 정서와 태도

상황속에서 대상이 드러내는 반응
긍정적 반응 : 희망 / 지향 / 낙관 / 달관 / 초극 / 깨달음/ 성찰 / 연민 / 해학 / 관조 등
부정적 반응 : 좌절 / 체념 / 비관 / 냉소 / 조소 / 자조 / 풍자 / 염세 등

8. 이미지

감각 이미지: 시각, 청각, 후각, 촉각, 미각, 공감각 등
오감 : 시각(눈) / 청각(귀) / 후각(코) / 촉각(피부) / 미각(입)의 이미지
공감각 : 한 감각이 다른 감각으로 전이되는 이미지 [ 아래 파일 다운로드 ]
공감각적 심상 정리(완벽요약).pdf
53.0KB
상징 이미지: 생성, 소멸, 상승, 하강, 역동, 어둠과 추위 등
예: 윤동주 '별 헤는 밤' – '별'은 이상과 희망을 상징

9. 표현

자연물 [ 객관적 상관물 ]
개념 : 시인의 감정이나 사상을 직접 말하지 않고, 어떤 사물을 통해 간접적으로 표현할 때 사용되는 대상입니다.
종류
유사 자연물 : 화자의 감정이 이입됨
예시 - 슬피 우는 저 새여
상반 자연물 : 화자와 반대되는 감정이 이입됨
예시 - 훨훨 나는 저 꾀꼬리 암수 서로 정답구나 vs 외로운 이 내 몸은 뉘와 함께 돌아갈꼬
암시 자연물 : 감정이 이입된 것은 아니지만 은근히 화자의 감정을 드러냄
예시 - 사공은 어대 가고 븬 배만 걸렸는고
매개체 (정서 자극물)
개념 : 화자의 감정을 촉발하거나 고조시키는 사물입니다.
예시1: 윤동주의 “자화상” → “우물”
예시2 : 윤동주의 “쉽게 씌여진 시” → “밤비”
매개물
시인이 어떤 생각이나 감정을 말하고 싶을 때, 직접 표현하지 않고 다른 사물로 전달하는 역할을 하는 것
→ 예: ‘구름’을 통해 막막한 미래를 표현
압축 (= 집약)
길게 설명하지 않고, 짧은 말 안에 의미를 응축하여 담는 표현 방식입니다.
→ 예: “서럽다” 한 마디에 모든 감정을 담는 표현
함축 (= 내포)
하나의 말이 여러 가지 의미를 동시에 품고 있는 시어의 특성입니다.
→ 예: ‘꽃’ = 아름다움, 순수, 이별, 추억 등
음성 상징어
개념 : 소리나 움직임을 의성어나 의태어로 표현하여, 시의 감각적 이미지를 풍부하게 만드는 요소입니다.
효과 : 사실감, 생동감, 현장감이 드러납니다.
→ 예: "주르륵", "살랑살랑"
색채어
개념 : 색깔을 나타내는 단어
예시 : ‘검은’ / ‘붉은’ / ‘푸른’ / ‘빨강’
주의
vs 색채 이미지의 시어[ 읽었을 때 색이 떠오르는 단어-ex) 노을, 눈 ]
색채 대비 [ 꼭 반대(보색) 관계가 아니라도 색이 두개만 나오면 성립, 흰색vs파란색도 색채 대비임 ]
환기
개념 : 시어를 통해 감정이나 장면을 떠올리게 만드는 표현 방식입니다.
예시 : “첫눈”이라는 단어만으로 겨울, 설렘, 옛 기억을 불러일으킬 때 쓰이는 말
주의 : 떠올리게 하다 라는 뜻임, 없애다라는 뜻이 아님에 유의할 것.

CHAPTER2 :[ 소설 ]표현법 최종 압축본 - JH국어연구소 김종현국어

1. 인물

평면적 인물: 성격이나 태도가 처음부터 끝까지 변하지 않는 인물
예) <흥부전>의 흥부 – 한결같이 선한 인물
입체적 인물: 사건이나 환경에 따라 성격이 변화하는 인물
예) <운수 좋은 날>의 김 첨지 – 아내의 죽음 이후 변화
전형적 인물: 한 계층이나 집단을 대표하는 인물
예) <허생전>의 허생 – 이상주의 지식인
개성적 인물: 독특한 성격이나 특이한 특징을 지닌 인물
예) <광장>의 이명준 – 현실과 이상 사이의 고뇌
중심 인물: 이야기에서 주요 사건을 이끄는 핵심 인물
예) <춘향전>의 성춘향
주변 인물: 중심 인물을 돋보이게 하거나 보조하는 인물
예) <춘향전>의 방자

2. 갈등과 배경

내적 갈등: 인물의 마음속 가치나 감정의 충돌
예) <날개>의 ‘나’
외적 갈등: 외부 요소와의 충돌
인물 vs 인물: <두 파산>의 정례모친 vs 옥임
인물 vs 사회: <홍길동전>의 홍길동 vs 신분 제도
인물 vs 자연: <만선>의 곰치 vs 바다
인물 vs 운명: <김동리-역마>의 성기 vs 역마살
갈등 고조 첨예화 해소 [ 발단 → 전개 → 위기 → 절정 → 결말 ]
자연적 배경: 시간, 공간 등 구체적 배경
예) <메밀꽃 필 무렵> – 여름밤 봉평장
사회적 배경: 정치, 경제, 사회 상황
예) <광장> – 분단 이념 갈등

3. 구성 방식

특정 인물의 시선에 초점화: 특정 인물 시점 중심으로 사건을 전개
삽입 구성: 다른 장면이나 이야기를 끼워 넣음
전환 구성: 시간·공간·시점의 변화
사건 암시: 앞으로 일어날 사건의 단서
모티프: 반복되는 주제나 구조 단위
시간에 따른 구성
순행: <흥부전> [ 시간의 흐름에 따른 전개 ]
역순행: <광장> [ 시간의 흐름에 반대되는 전개, 과거 회상 ]
특수 구성 유형
여로 구성: 여행 경로에 따른 이야기 전개
환몽 구성: 현실과 꿈을 넘나드는 구성
이원 구성: 천상계 vs 현실계의 공간 대립.
적강 구성: 하늘에서 땅으로 내려온 인물들의 이야기
액자 구성: 이야기 속 이야기 [ 외화 안에 내화가 있는 구성 ]

4. 서술과 시점

1인칭 주인공 시점: ‘나’가 주인공
서술자 작품 안에 위치 / 주관적인 서술
전지적 작가 시점: 모든 것을 아는 서술자
서술자 작품 밖 / 전지(모든 것을 다 알고 있음)
서술자의 개입 / 편집자적 논평: 서술자의 평가나 의견이 개입됨
인물 제시
직접 제시: 성격을 직접적으로 설명함
예시 : 그는 지금 “화가 났다”
간접 제시: 행동·대사를 통해 인물의 성격을 간접적으로 드러냄
예시 : 그는 “두 주먹을 꽉 쥔 채 말이 없었다.”

5. 문체

문체 특징
간결체 [ 마침표가 많고 길이가 짧은 문장 ] vs 만연체 [ 쉼표가 많고 길이가 긴 문장 ]
의식의 흐름 기법 → 인물의 내면심리를 있는 그대로 드러내며 서사보다는 인물의 불규칙한 의식(심리)의 흐름에 초점을 맞춤. - 예시) 소설가 구보씨의 일일
현재형 어미 사용 → 사실감, 생동감, 현장감의 부여
확장적 문체 - 특정 장면을 극대화하여 길게 서술 [ 과장 / 반복 / 나열 / 희화화 등의 요소를 사용하여 특정 장면을 강조 - 고전소설의 하이라이트 장면에서 많이 나옴. ]

6. 인물의 말하기 방식

감정 호소: 하소연하며 설득
논리적/설득적 말하기: 이성적 전개
우회적 표현: 돌려 말하기
근거 + 주장의 말하기 → 근거를 통해 주장을 강화하는 말하기.
해학적 말하기: 웃음을 통해 연민을 드러냄 vs 풍자적 말하기 : 웃음을 통해 비판을 드러냄
가정적 말하기: ‘만약 ~라면’ 형태

8. 고전 산문·희곡

< 고전 산문 개념어 >
판소리 : 조선 후기 발생한 국비 문학 장르의 명칭. 광대 한 명이 고수 한 명의 장단에 맞추어 몸짓과 함께 두서너 시간에 걸쳐 부르는 형태
판소리 장단, 창 : 판소리 사설의 내용에 따라 달라지는 장단의 빠르기
아니리 : 말, 창자가 소리를 하다가 대사처럼 사설을 엮어나가는 것
발림(너름새) : 판소리 공연을 하는 창자가 공연 중에 작품 내용에 맞추어 손, 발, 몸짓을 이용해 감정을 표현하는 행위
각설, 차설 : 이제까지 다루던 내용을 그만두고 화제를 다른 쪽으로 돌림.
판소리 언어의 이원성 : 서민층의 구어적 표현과 사대부 계층의 한문투가 섞여 있는 특징
영웅적 인물 : 비범한 능력을 가지고 위대한 승리를 이끄는 인물
초월적 인물 : 신과 같이 인간의 세계를 뛰어넘는 인물
< 희곡 개념어 >
각색 : 소설과 같은 문학 작품을 희곡이나 시나리오로 고여 쓰는 일
내레이션 : 장면에 나타나지 않으면서 장면의 진행에 따라 그 내용이나 줄거리를 장면 밖에서 해설하는 부분
지시문 : 몸짓이나 무대의 장치, 분위기 따위를 나타내는 부분
대사 : 등장인물이 하는 말로 대화, 독백, 방백이 있음.
대화 : 마주 대하며 주고 받는 이야기
독백 : 상대역 없이 혼자 말하는 행위로 관객에게 인물의 심리 상태를 전달하는 데 효과적임.
방백 : 등장인물이 말을 하지만 무대 위의 다른 인물에게는 들리지 않고 관객만 들을 수 있는 것으로 약속되어 있는 대사
해설 : 첫머리에서 등장인물, 장소, 시간 등을 제시하는 부분
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